成功的电影背后，华裔导演们都经历了什么？

       9月19日，第45届多伦多国际电影节落幕，旅美华人导演赵婷的影片《无依之地》参加了电影节展映，并获得了“人民选择奖”。此前，《无依之地》已经斩获2020年威尼斯电影节最佳影片金狮奖。

　　其实，不管是商业片领域还是文艺片领域，优秀华裔导演的身影随处可见。然而，许多人记住的往往是影片本身，不会过多关注导演。

　　今天，就跟小侨来认识几位优秀的海外华裔导演吧！

　　玩转商业大片

　　“这次能带着这部作品回来，我太开心了。”电影《海王》的导演温子仁这样说。在《海王》的中国首映式上，他直言自己是中国人，但生在海外，这次“回家”让他非常兴奋。

　　2015年执导《速度与激情7》，全球票房15.16亿美元；2018年执导《海王》，全球票房11.48亿美元。这个瘦削的华裔青年看上去十分普通，却早已是好莱坞炙手可热的知名导演。

　　不过，最早成就温子仁的，却是一部匆忙拍摄的小成本电影。

　　11岁开始，温子仁就迷上了电影，尤其偏爱恐怖片。大学时，温子仁认识了同样喜爱恐怖片的好友雷·沃纳尔，两人曾梦想拍一部属于他们的电影。

　　然而，毕业后，两人只能勉强维持生计，沃纳尔常常头痛到以为自己得了绝症。痛苦带来了不一样的灵感，两人就此写了一个剧本。

　　筹拍5天，拍摄18天，所有演员都没彩排，成本只有120万美元。谁也没想到，这部粗糙的小成本电影会在全球收获1.03亿美元的票房。《电锯惊魂》就此诞生，温子仁的名字也开始为大众熟知。

　　之后，温子仁陆续拍摄了《招魂》、《死寂》、《潜伏》系列，部部都是小成本高票房，打造了一个独特的“恐怖宇宙”。如今，他已经成为国际知名的“恐怖片之王”。

　　虽然以执导恐怖片见长，温子仁也表达过对主流商业大片的喜爱，而《速度与激情7》就是其中一部。而正是《速度与激情7》的成功，给温子仁带来了执导《海王》的机会。

　　说起《速度与激情》系列，还有一位华裔导演不得不提。

　　《速度与激情》3-6部、《终结者5》、《星际迷航3》……华裔身份曾一度令林诣彬在好莱坞举步维艰，但也成就了他独特的风格。

　　在第一代华人移民里，大部分父母都会要求孩子从事医生、律师等体面的工作，但林诣彬的父母很宽容，鼓励他追求自己的电影梦想。

资料图：2015年6月3日，中国影星赵薇、黄晓明以及华裔导演林诣彬在洛杉矶TCL中国大剧院留下了手印和脚印。图为众多好莱坞影星为林诣彬(右二)助阵。中新社发 毛建军 摄

　　从加州大学洛杉矶分校毕业后，林诣彬怀着导演梦来到好莱坞。但当时好莱坞几乎没有亚裔工作者，在这个靠人际关系运转的体系里，一个初来乍到的年轻华人只能四处碰壁。

　　尽管如此，林诣彬对电影的热爱也从未改变。电影经费告急时，他用信用卡筹款来拍电影，曾经一度刷爆了十张信用卡。

　　好在，2006年上映的《速度与激情3》成功了。曾经给林诣彬带来阻碍的华裔身份，也变成了他极具辨识度的“活名片”。此后，他陆续执导《速度与激情》4、5、6等多部商业大片，一跃成为好莱坞知名导演。

　　作为一名华裔导演，林诣彬从未忘记自己从哪里出发。

　　在其他好莱坞导演认识到多元文化的重要性前，林诣彬早已在电影中将亚洲角色正面化，并适当地传递亚洲文化。在很多人看来，他给《速度与激情》系列带来了新的生命力，开辟了崭新的视角。

　　后来，再谈起这段经历，林诣彬表示：“我为今天的成绩骄傲，这都是我努力的成果。我真的为自己骄傲，也为和我一起共事的人们骄傲。”

　　关注人与自然

　　“那一次，我拍摄了各行各业的人，了解了很多关于他们的事情。虽然我没有那么丰富的人生经历，但还是和他们产生了共鸣。”

　　旅日华裔导演张时伟拍了很多纪录片，也获过许多国际奖项。然而，在刚开始拍电影的那段时间，他曾经一度很困惑。

　　刚开始拍电影时，张时伟曾认为电影的“美”就是神话元素的堆砌，离生活很远。为了追求电影的“完美”，他去了美国攻读电影导演专业，毕业后又拍摄广告片和MV。

　　然而，生活的朴素与影片的美感之间的落差，让张时伟感到疑惑。直到他接了一个工作：拍摄一部关于在日中国人的纪录片。

　　歌剧演员、摄影师、画家、餐饮店经营者、企业家……张时伟的拍摄对象遍布各行各业。他认识了他们的家人和朋友，了解他们对未来的梦想和期待、不安和烦恼。他们的艰苦奋斗让他想起了父母，他们孩子的经历也令他感同身受。

　　张时伟懂得了生活中的美，也重新认识了曾经认为普普通通的自己。

　　后来，张时伟又拍了一部关于丰浜文化的新片。为了拍好这部片子，他在丰浜町住了下来，与当地人同吃同住了一个月。

　　这部《魂的共鸣——丰浜太鼓台祭》入围了中加国际电影节，并在加拿大创作国际电影节上公映，而张时伟是唯一一个获奖的华裔导演。如今，他依然在忙于拍摄表现中日文化的影片。

　　“电影是一双眼睛，让更多人看到不一样的生活视角。”提到作品《非洲遇见你》，加拿大华裔导演崔燕这样说。

　　作为华裔，崔燕的作品题材涉及广泛，多关注海外华人生活中的故事。她的作品曾获德国柏林国际影展“艺术大奖”、美国棕泉国际影展“最佳导演”奖。

　　这部在非洲全实景拍摄的影片，聚焦中国反盗猎志愿者的故事，呼吁人们保护动物。而在拍摄过程中，有时为了得到一个满意的镜头，剧组成员会工作十几个小时。

　　影片播出后，作为第二届中非电影节的开幕影片，在南非进行了全球首映。崔燕说：“希望这部电影能带观众走进反盗猎志愿者的世界，认识他们，支持他们，变成他们。”

　　聚焦华人文化

　　前有《别告诉她》，后有《幸运的奶奶》。华裔导演们的镜头下，华人文化是必不可少的主题。

　　对美国华裔导演王子逸来说，2018年拍摄的《别告诉她》不仅是用来纪念奶奶、分享家庭故事的，还呈现了她对不同族裔文化的思考。

　　王子逸生在北京，六岁随家人搬迁到迈阿密，但从小与奶奶的关系很好，出国后也常与奶奶联络。《别告诉她》这部电影，很大程度上还原了她自己的真实经历。

　　影片中，碧莉因为不得不向奶奶隐瞒病情，感到十分为难，这也是王子逸面临过的困境。

　　“作为二代移民，我与我的长辈们有着截然不同的想法。”王子逸说，“但生活在一个多元文化的社会，我们有权利发出自己的独特声音。我渴望尽自己的一份力量，去讲述华裔家庭的故事。”

　　如果说王子逸带给观众的是华裔家庭的温情，胜思席礼(音译)展现的就是海外华人的乐观态度背后的心酸。

　　同样以“奶奶”为主角，《幸运的奶奶》是一部喜剧片。然而，电影中发人深思的细节却随处可见：年轻人讨论新老移民处境、独居老人与家人的隔阂、孙子说不利落的普通话等。

　　对于海外华裔导演来说，华裔身份带给了他们不一样的观察视角。而正是不同文化的碰撞擦出的火花，赋予了他们的电影独特的魅力。

　　希望有更多华裔导演勇敢追梦，为世界创作出更多好电影！（来源：中国侨网微信公众号  作者：刘立琨）