东西问丨吴家林：如何以摄影为桥向西方展示中国形象？

        中新社昭通11月18日电 题：如何以摄影为桥向西方展示中国形象？——专访摄影家吴家林

　　中新社记者 缪超

　　有时候，一图胜千言。

　　上世纪八十年代，一位摄影师走进家乡云南的大山，着眼于中国普通民众在自然状态中的美好人性，坚持用心灵感知去捕捉具有戏剧性且真实的瞬间。其作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色，也具有厚重的中国历史感和文化感，最终在世界各地举办影展，在西方摄影界引起巨大反响，向世界展示了中国形象。

　　他就是吴家林，唯一入选《布列松的选择》以及世界摄影大师系列丛书《黑皮书》的华人摄影家。

　　如何以摄影为桥，向世界展示真实、立体、全面的中国？吴家林近日在家乡云南省昭通市接受中新社“东西问”独家专访时表示，中国摄影要融入中国人的影像艺术个性与东方美学，创造自我。有别于西方的东方摄影，能够丰富世界摄影的多样性，必将吸引更多世界的目光。

吴家林摄影作品“拉家常”

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：您是如何走上摄影之路的，西方为什么认可您的摄影作品？

　　吴家林：我1942年出生，已近耄耋。青年时，当过小学教员、县文化馆员、新闻通讯员。1969年开始接触照相机，从此走上自学摄影之路。一开始，我与众多中国摄影师一样习惯摆拍。但后来逐渐意识到真实才是摄影最本质的特性。笃定真实，慢慢形成自己的摄影风格：不组织、不摆拍、不表演、不干预。

　　意识到真实，是我受到西方摄影界认可的原因之一。但能被西方摄影主流欣赏，最重要的原因是我当时没有去跟风西方。有人说，我是在学习法国著名摄影家布列松的抓拍手法，但当时我并不知道布列松是谁。我是以东方人视角，记录这块古老土地上的芸芸众生，展示出中国摄影的独特魅力。正是这一点，才让西方摄影界不自禁地兴奋起来，并最早、也最普遍地得到国际同行业的肯定。

吴家林摄影作品“卖鸟人”。

　　中新社记者：“摆拍”是西方长期不认可中国摄影的主要原因吗？

　　吴家林：首先要澄清，“摆拍”不是中国摄影的“特产”，它是西方摄影史的一部分。过去，西方许多经典照片都有摆拍痕迹，包括著名的罗伯特·卡帕的《临死前的士兵》、罗森塔尔的《星条旗插上硫磺岛》，以及反映二战胜利的照片《胜利之吻》与《攻克柏林》等。客观地说，原因是当时的历史条件和技术不具备抓拍条件。

　　摄影源自西方，中国摄影自然会受到西方摆拍历史影响。一直以来，西方对中国充满无限好奇，希望看到真实的中国。显然，摆拍并不能满足这种愿望。目前，中国摄影界的摆拍风气仍一定程度存在。照相机是历史的眼睛，在相机面前表演或通过相机刻意选择被观看的中国，其照片价值就会土崩瓦解。我认为，中国摄影当前要遵守两个原则：一是尊重历史，二是尊重真实。

位于云南省昭通市博物馆的“吴家林影像馆”内部。

　　中新社记者：曾有中国摄影师认为只有反应尖锐历史，才能受到西方认可。您怎么看？

　　吴家林：在很长一段时间内，中国纪实摄影确实存在一种“历史题材决定论”，认为拍摄尖锐题材更受西方关注。我的例子恰恰证明那是错误的认识。

　　自上世纪八十年代起，我带着相机深入家乡昭通乌蒙山区，拍摄《云南山里人》，着眼于普通民众在自然状态中的美好人性，用自己的心灵去捕捉具有戏剧性且真实的瞬间。当时，家乡昭通山区特别贫困，我却不想展现贫困，更想展现山里人的尊严。

　　正是这组平和、质朴的摄影作品，吸引了法国著名摄影师马克·吕布的目光。他看后认为，西方世界的城市奢靡成风、荒诞不经，《云南山里人》记录的中国农民形象，朴实、勤恳、善良，物资匮乏，却洋溢着简单的幸福。当时他说，“这是治疗淫逸无度的城市病的良药。”西方通过摄影透视中国，同时映射联系到西方社会问题，这让中国摄影界震惊和反思。

　　中新社记者：纵观您的摄影生涯，主要作品都是记录展示家乡云南的普通人。您为何这样做？

　　吴家林：我生于斯长于斯，热爱这片土地，了解这片土地。五十多年来，我老老实实地表现父老乡亲，表现自己对土地、对生活的认识。1993年至今，我先后出版了《吴家林·云南山里人》《吴家林·时光》《吴家林·瞬间边地》《吴家林·保山》《吴家林·中国边陲》《吴家林·边地行走》《吴家林·故乡昭通》《吴家林·玉溪》《吴家林·秘境临沧》等作品集。

2005年吴家林在家乡云南昭通拍摄《故乡昭通》。

　　正是凭借对故乡的热爱、对家乡人的关注，我得以拍摄到大量优秀作品。这些作品曾多次在巴黎国际摄影节、美国休斯敦国际摄影节、德国赫尔腾国际摄影节、瑞典斯德哥尔摩艺术博物馆、莫斯科现代艺术博物馆展出。2006年，我的作品被列入世界摄影大师系列作品集，袖珍摄影黑皮书《吴家林·中国边陲》在法国出版。有人形容我的风格是自然的、朴素的、原生的摄影，其实这恰是云南的特质。

　　过去和现在，人们总是在强调离开家乡走出去。其实大家没有真正走出去，也不需要走出去。我的故事告诉大家，即使站在家乡，也能走向世界。因此，我忠告中国的年轻摄影师：热爱家乡，自信地展示家乡。

　　中新社记者：随着中国人富裕起来，照相机早已相当普及，可以说现在已进入一个“人人都是摄影师”的时代。这种情形下，如何以摄影为桥向西方展示中国形象？

　　吴家林：首先是回归摄影本质。我注意到，现在很多中国摄影爱好者在攀比摄影器材，甚至认为作品水平与设备高级程度成正比。其实，照相机只是工具，就像画家手中的笔。摄影不是器材问题，是摄影者的眼光、素养决定照片质量与传播效果。

　　其次是学习交流互鉴。现在出现一种排斥西方的观念。无法回避的是，摄影就是西方传至东方的。我们要秉承开放态度，西方好的东西我们就应该吸收，亦如我们好的东西会被西方吸收一样，比如毕加索的创作，就吸收了众多中国绘画的精髓。摄影是现代文化艺术的一个门类，本身就有国际化特点，它可以成为一座东西方沟通交流、学习互鉴的桥梁。

　　再次是创造东方风格。中国历史悠久、文化博大精深，孕育出自成一体的东方美学。东方摄影要融入中国人的影像艺术个性，创造自我，避免雷同西方。有别于西方的东方摄影，能够丰富世界摄影多样性，必将吸引更多世界的目光。

　　【受访者简介】

　　吴家林，1942年生于云南昭通，国际知名摄影家。1995年入选美国《世界当代摄影家大辞典》。1997年，获美国琼斯母亲基金会国际纪实摄影奖(首位中国摄影师获此奖项)。从1996年3月起，先后在巴黎、休斯顿、德国赫尔腾等国际摄影节以及纽约国际摄影中心ICP、瑞典斯特哥尔摩艺术博物馆、莫斯科现代艺术博物馆、法国法布耶艺术博物馆、巴西现代艺术博物馆以及中国台湾、香港、北京、上海等地举办个人影展。2003年代表作“拉家常1999成都”被世界著名摄影大师卡迪尔·布勒松收入《布勒松的选择》影展及画册；2006年《中国山里人》作品集进入世界摄影大师系列丛书《黑皮书》在巴黎出版，同名影展也在当年巴黎影节上展出，这是唯一的华人摄影家获得这两项殊荣。