由九零后华人艺术家意大利东皮埃蒙特大学教授胡慧明担任会长的意大利Institution Lab当代艺术协会, 是一个倡议以艺术为途径和工具，来探究这个时代的重要议题的文化协会。希望通过改变对艺术的刻板印象，让艺术创作不再仅限于艺术家们和专业人士的特权。
近日该协会将推出名为“建设中的Institution”的一个系列线上讲座项目，它为建设数字艺术机构制定了四个基本主题：参与、现实主义、可持续性和新的文化融资方式。
第一场直播讲座将在4月27日中欧标准时间下午三点(北京时间晚上九点)由尼古拉斯·布西欧（Nicolas Bourriaud）主讲, 与大众共同讨论关于“参与”: 在数字艺术项目中应该有多大程度的公众参与度？一个线上诞生的艺术机构必须具有怎样的互动性？在线互动流程的发展对博物馆和画廊实体空间展览中的传统策展活动有何影响？
讲座将由 Nicolò Piccioni 主持，在Institution Lab的脸书和微博账号InstitutionUnderConstruction上以英语进行现场直播，同时进行意大利语和中文的同声传译。
布西欧在上世纪九十年代定义了“关系美学”的特征，认为艺术不仅仅是工艺品，更是社会互动的催化剂。在他以往的艺术实践中, 我们看到一堆可供公众拿走和食用的糖果，游客被邀请爬上一个缓慢前进的旋转木马，甚至是一盘边烹制边供公众享用的泰式炒河粉：这些只是布西欧对基于材料的传统艺术作品的部分逆转实验, 目的是为了让艺术专注于过程和参与。以上这些是否是一种布西欧对消费者们正在转变为生产者的短视频世界的预判？在许多创意活动越来越多地进入数字世界的当今, 不久的将来会发生什么？在这个重要转折点，当元宇宙正在成为现实生活的虚拟替代品时，布西欧将评估这些情况，并尝试想象未来的博物馆会是怎样。
布西欧2010年以及2013年两次获英国艺术杂志Art Review入选为全球艺坛最具影响力的百位人士之列（Power100）。2002年布西欧与策展人杰宏‧尚斯（Jérôme Sans）共同创立位于巴黎的当代艺术新地标｢东京宫｣（Palais de Tokyo），并于2002年至2006年间，与尚斯共同担任馆长。自从他在业界活跃以来，布西欧就以始终如一地从事理论活动和策展活动而著称。 布西欧1992 年创立当代艺术杂志“Documents sur dell'arte”，他撰写的众多具有重要影响力的书籍有：《关系美学》（1998 年）、《后期制作》（2002 年）、《辐射》（2009 年）、《变形》（2016 年）、《包容-资本新世美学》（2020）等。作为国际重要策展人，他曾担任里昂双年展、莫斯科双年展、台北双年展和伊斯坦布尔双年展和泰特三年展等的主策展人。
