东西问·人物丨中国动画大师林文肖：一生温暖入“画”

      中新社上海6月10日电 题：中国动画大师林文肖：一生温暖入“画”

　　作者 樊中华

　　6月7日，上海绵绵阴雨，中国著名动画艺术家林文肖溘然长逝，享年89岁。

　　“她带着‘80后’的童年记忆，与‘雪孩子’一起飞走了。”“小时候看到雪孩子融化时伤心大哭的情景，我至今记得。”“《舒克贝塔历险记》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》……谢谢您让我们的童年曾经那么美好！”……社交媒体上留言不断涌现，感念这位执导、参与创作逾50部作品的动画大师留下的纯真精神财富。

　　与林文肖合作数十载的上海美术电影制片厂原厂长、国家一级动画设计师、中国著名动画导演常光希在接受中新社“东西问”专访时说：“林老师小小的个子，内心十分坚强。她跟病魔斗争了近三年，每次去看望她时，她总是很乐观地与我们谈笑风生。去年年底，她的丈夫、动画大师严定宪老师离世，半年之后，林老师也离开了。祈愿林老师与严老师在天堂相聚，再续动画情缘！”

　　作“温暖细腻”的民族动画

　　1953年，林文肖作为北京电影学校动画专修科的首届毕业生，被选拔到上海电影制片厂美术片组(1957年独立为上海美术电影制片厂)工作，在影片《骄傲的将军》中做见习原画。当时，该片导演特伟提出了“走民族风格之路”的口号，影片融合了京剧脸谱艺术、中国戏曲的鼓点与配乐、对比鲜明的传统配色、水墨工笔风格的场景等，成为“中国动画学派”的开山之作。“做民族动画”也成为林文肖一生的信念。

　　20世纪60至90年代，中国动画电影百花齐放，第一部彩色木偶片《小小英雄》、第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》、第一部彩色剪纸动画片《猪八戒吃瓜》、第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，以及《三个和尚》《九色鹿》《雪孩子》《没头脑和不高兴》《黑猫警长》等，随着电视机的普及走进中国万千孩子的童年，成为中国“70后”“80后”人群的集体记忆。

　　其中，执导《雪孩子》的林文肖、执导《哪吒闹海》的严定宪、执导《鹬蚌相争》的胡进庆、执导《三个和尚》的徐景达(阿达)与执导《黑猫警长》的戴铁郎，是上海美术电影制片厂(下称“上美影”)承前启后的中坚力量，为中国民族动画作出了卓越贡献。

　　“林老师的离去，意味着以这‘五大导演’为代表的中国第二代动画电影导演的最终谢幕，”在常光希眼里，“他们是我从事动画事业的领路人，于我而言亦师亦友。”

　　他清晰记得，初到上美影参与的首部片子《大闹天宫》，便是在严定宪和林文肖的原画组中担任助手，第二次合作是林文肖担任原画组组长的《草原英雄小姐妹》，第三次就是林文肖首次独立导演的动画电影《雪孩子》，“我们的合作十分频繁，也十分愉快”。

　　“与林老师合作能感受到她的人情味，她十分尊重他人的设想与创作，并鼓励大胆创新。”常光希原本是《雪孩子》的原画设计，但林文肖鼓励他尝试做人物造型设计，“这相当于为人物‘定妆’，加上背景设计，就能确定整部片子的美术风格”。

　　在林文肖的指导下，常光希从中国年画、无锡泥娃娃等传统艺术中，汲取了非常鲜艳明快的配色风格，在冰天雪地的冬日冷色调背景下传达出活泼、愉悦的视觉感受。

　　不仅如此，林文肖巧妙地借“雪融化成水、水蒸发为气”的自然现象，为《雪孩子》安排了一个足以抚慰幼小童心的结局：在影片最后，当哇哇大哭的小观众看到雪孩子从融化的水迹中蒸腾而起，像以前一样与小兔牵手玩耍，开心地穿云而过，重新变成胖胖的“雪孩子”模样，无不会为“它一直与我们在一起”的美丽结尾破涕而笑。

　　“她非常细腻地将女性的柔美温情融入到这部电影中去，将一个非常简单的故事讲得情感饱满又哲理深刻，既有深度又有暖度，这是她非常鲜明的特色。”常光希说。

　　不模仿别人，也不重复自己

　　早期，一部动画电影的诞生靠的是“肩挑背扛”式的集体合作，仅在动画创作环节，就有原画、动画、绘景、描线、上色等多重工序，极为繁琐。但这并不能阻挠林文肖对细节的精雕细琢和不断创新。

　　在生前的采访中，林文肖曾谈到每次创作都会“仔细分析剧情、人物角色，慢慢地显现出来我心中这个画面是怎么样的，人物形象又是怎么样的，不墨守成规，永远不满足于现状”。

　　“当时，‘不模仿别人，也不重复自己’是上美影创作者经常提的一句话，每一个片子都要做到更新更极致，”常光希说，“林老师很年轻的时候就担任原画设计，原画即是人物动作表演，林老师很会掌握人物情绪，在用动作刻画人物上下了很多功夫”。

　　1961年，上美影创作《大闹天宫》，作为原画设计，林文肖与严定宪苦读《西游记》原文，去北京的寺庙、去敦煌等多个外景采风，反复对着镜子琢磨神态动作……2009年，3D版《大闹天宫》制作在即，邀请严、林夫妇与常光希一同担任艺术顾问。时任该影片导演之一的原上美影一级导演、上海大学上海电影学院动画系主任陈志宏教授回忆说，新版电影需根据当下审美改变动作的节奏感。当时，严、林两位老师已年逾古稀，但在孙悟空、七仙女等人物动作上仍能将造型和动作设计的来龙去脉讲解得十分详尽，在角色表演和镜头连接等细节上给予了大量建议，“这足以见得当年研究功夫之深”。

　　林文肖也曾在采访中谈及，《雪孩子》中特别设计了雪人与小兔因为一个鼻子纠缠半天的情节，强调儿童的童趣；《小蝌蚪找妈妈》中设计了一群小蝌蚪贴着岸边紧紧跟随小鸡和鸡妈妈的脚步来回游动的场景，体现出看到小鸡有妈妈时羡慕的样子。

　　“这是一种极为真诚的创作态度，林老师真正站在孩子的视角，理解他们的内心，放低姿态与他们交流，即便给今天的孩子看，也依旧是能引起共鸣的完美故事。”陈志宏说。

　　“中国动画学派”何以再创辉煌

　　上美影的悼文中写道：“动画片是林文肖老师一生的理想和追求，她见证、参与了中国动画的许多‘第一’：中国第一部彩色动画长片、第一部水墨动画片、第一部宽银幕动画长片……在创作中，她以细致入微的动作表现人物的感情，温柔地将‘真、善、美’融入动画作品中，在孩子们心中播下美的种子，为中国美术片、为‘中国动画学派’、为中国民族动画作出了重要贡献。”

　　事实上，在林文肖参与、见证的中国动画的“拓荒年代”，中国动画电影屡获国际大奖。严定宪在生前的一次采访中表示，正是由于当时中国动画的故事内容、艺术处理等具有独特的艺术风格，区别于美国迪士尼等动画，因而被西方赞誉为“中国动画学派”。

　　常光希回忆说，尽管在国外屡屡获奖，但当时上美影人却是淡然处之，“并没觉得有什么了不起。”他提到，作为国际动画协会会员，林文肖经常与国外交流，但一直保持着自己对动画的理解和“定力”。林文肖也曾多次表示，不是反对模仿国外，但学了要变成自己的，“拿来直接用可不行”。

　　在陈志宏看来，当时的中国动画人十分“敢想”：“一是技术上的想象力，比如敢于研发应用新技术，创作剪纸动画、木偶动画、水墨动画等不同风格形式；二是故事上的想象力，用喜剧故事传递中国勤奋勇敢、友爱包容等传统精神，不说教；三是会汲取国外动画技术、理念等养分，但会打破模仿的‘壳’，做自己的创意；四是创作者有真诚的态度，真正将动画做给孩子看，而不是为了票房和奖项。”

　　近年来，中国动画又迎来新的一轮创作热潮。今年初，上美影新作《中国奇谭》再现了中式想象力与中式美学糅合的魅力，被认为是“中国动画学派”的最新传承，成为“现象级”作品。陈志宏认为，新一代动画人如能静下心来，向前辈学习纯粹的艺术精神和创作态度，摆脱迭代过快的技术对艺术创作的制约，拥有广阔时代舞台和电影市场的中国动画“近几年一定会出现更多的好作品”。